舞台上,一段清脆悦耳的泰式钟声,拉开了前奏的序幕,那清脆悠扬的钟声,和传统乐器演奏出的古风意境,形成了强烈的听觉冲击,再结合姜育鹤本人的经历,几乎是瞬间,每一个听到这个旋律的人,都已经意识到了歌曲的凄美格局。
林泛举起话筒,轻吟浅唱:
“屋檐如悬崖
风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排
演一场意外
你悄然走开——”
隽永绵长的旋律,如诗如画的歌词,将匆忙相遇和匆忙离去的意境刻画的如此生动。
歌词里没有一个字在说离别与不舍,但是那淡淡的离愁却充斥于字里行间,轻灵简单的旋律,承载着淡淡的悲凉。
这从开篇就定下的时代悲歌旋律,就这么将所有人都带入了,那旧时光的画卷里。
那个年代,爱情多以悲剧收场。一次离别,仿佛就是永恒。在时代的旋律下,爱情仿佛只是水中倒影,抓不住握不着,没有原因,也没有未来。
“故事在城外
浓雾散不开
看不清对白
你听不出来
风声不存在
是我在感慨——”
舞台上,林泛吟唱着一个时代,舞台下,姜育鹤已经踏上了升降舞台,随着林泛的一个升调,升降台缓缓上升,带着姜育鹤那一腔无处可诉,无法可说的情愫,呈现在了所有人面前。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆——”
歌词很美,也很戳人心。
王伶俐等年轻人没有经历过那种艰难的岁月,无从知晓那种在时代背景下,小人物支离破碎的命运,被随意安排的无奈、悲哀。
可是上了年纪的观众里,谁没有过让人唏嘘不已的经历,谁没有面临过嘴里说着再见却再也不见的离别,谁没有至今难以释怀的遗憾?
但是,林泛并没有沉湎于这淡淡的哀伤当中,而是随着自己演唱部分的结束,将副歌部分直接交给了刚刚站上舞台的姜育鹤。
“我送你离开
千里之外
你无声黑白
沉默年代
或许不该
太遥远的相爱——”
“哗!”
姜育鹤一开嗓,宛如阴霾的云层,被一道天光乍然撕裂,纯净的唱腔将歌曲前半段营造的悲凉一扫而空!
那空灵秀美的嗓音,仿佛冲破了一切桎梏,冲破大时代下小人物被左右的人生,摆脱那支离破碎的命运一般,哪怕是自己独自承受一切,也要成全你的未来!
不仅如此,姜育鹤仿佛许下自己的承诺一般,将胸口汹涌的情愫,全部灌注于歌词当中:
“我送你离开
天涯之外
你是否还在
琴声何来
生死难猜
用一生去等待——”
姜育鹤清亮绵长的嗓音,和林泛沙哑的唱腔形成鲜明的对比,将时代背景下的挣扎与无奈,展露得淋漓尽致。而中国传统乐器织就的旋律,更是使得整首歌曲浑然天成。
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