这首歌的前奏,曲调轻柔、和缓,流畅、平稳,分明是采用西式乐器进行演奏,却呈现出古典优雅的美感,现代感十足的唱法却呈现出了婉转低吟的唱腔,整个曲风带着微微的伤感,却又不会太过于伤情。
哀而不伤,乐而不淫。
这是姜育鹤一直想要达到的目标,但是今天却在林泛这里听到了。
前奏结束,
“一盏离愁
孤单伫立在窗口
我在门后
假装你人还没走
旧地如重游
月圆更寂寞
夜半清醒的烛火
不忍苛责我——”
如果说前奏里钢琴的使用,是现代乐器还原古典旋律的经典案例,那么起奏加入的琵琶,便是神来之笔!
琵琶的音色清脆、明亮,带着较强的穿透力,只在琵琶弦动的那一刻,古与今的无形屏障,就被击溃了。
经典的民族传统乐器的运用,仿若古典诗词般的歌词,连绵悠长的曲风,轻而易举的就将所有人都带入到了这首歌的故事当中。
故事里,似曾相识的情愫,恋恋难忘的人和事,触动着每一个人内心深处的柔软,撩动着每个人的心弦,让人忍不住对那已经失去的曾经,心生向往,渴望着能够再一次回到过去,回到那个人的身边。
然而时光已逝,过去终究只能成为回忆,时光重重,难以逾越。
“一壶漂泊
浪迹天涯难入喉
你走之后
酒暖回忆思念瘦
水向东流
时间怎么偷
花开就一次成熟
我却错过——”
一种难言的思念与悲伤涌上心头,姜育鹤这一刻仿佛穿越了时空,看见了故事里的人,一个孤独等待,一个浪迹天涯,人分两地,天各一方,唯有思念将两人联系在了一起。
最令姜育鹤震惊的,还是林泛写词的功底。
这首歌迄今为止,没有一个字点破“哀”与“伤”,但是那淡淡的哀伤与愁思却充斥着每一句歌词。
林泛采用了大量的意象手法,将那看不见摸不着只能用心去体会的心绪,化为了“漂泊”、“天涯”等几乎可以触摸的实体,赋予了听众们更加广阔的想象空间,加重了他们感同身受的意境。
此外,这种藉由古诗词入歌的做法,让古诗词与现代流行音乐融合,打破现今新诗与歌词分家的模式,歌词古今交替,更有时空交错的感觉。
再加上这首歌仿古小调曲风,辅以古典乐器的融入,复古的曲风,呈现出一种徜徉在古典诗词世界里的感觉,让人仿佛就置身于那个弹剑而歌、对月吟诗的盛世!
太完美了!
姜育鹤已经说不出任何一句话来形容此刻的感受,只觉得这样的曲风,这样的歌词,也许只有林泛这样的人才能够写得出来吧!
而一旁的易小波已经彻底震惊到了,眼睛瞪得像铜铃,嘴巴张得能直接塞进一颗鸡蛋!如果有能够将脑电波翻译出来的机器,那么易
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